Nach „Für eine Handvoll Dollar“ begeben wir uns auf Markus‘ Geheiß wieder ins italienische Genrekino, diesmal mit einem Werk eines seiner Lieblingsregisseure: „Opera“ von Dario Argento. Der vielleicht am besten zugänglichste der guten Filme des Giallo-Meisters wird von Markus und Martin auf Herz und Nieren geprüft. Dabei werden eindeutige Schwächen Argentos, die auch in diesem Film auftreten, nicht hinter dem Bühnenvorhang versteckt, sondern schonungslos benannt. Viel lieber beschäftigen wir uns aber mit den audiovisuellen Höhepunkten des Films, seinem Kernthema – dem Sehen – der brillanten Kameraarbeit von Ronnie Taylor und den eigenen Referenzen Argentos.

Auf Martins Wunsch begeben wir uns diesmal auf eine Zeitreise in die Republik Zubrowka und genießen in Wes Andersons Grand Budapest Hotel sowohl den Charme als auch den Schrecken einer längst vergangenen Zeit. Dabei genießen wir nicht nur den sowohl lakonisch-trockenen wie auch vollkommen absurden Humor und die opulente Optik Andersons, sondern auch sein Händchen für den Einsatz von Topschauspielern in seinem mit Stars gespickten und – wie wir finden – zu Recht mehrfach prämierten melancholischen Historienstück irgendwo aus Mittel- und Osteuropa.

Wir folgen mit James Stewart auf den Spuren von Kim Novak in einen opulenten Farbrausch, bei dem wir uns nicht nur mit überbordender Visualität befassen, sondern auch mit der Frage, was real ist und was nur Schau. Alfred Hitcock schafft es in einem seiner besten Filme eine tragische Geschichte zwischen Wahn, Liebe, (Alb)traum und Verschwörung. Stewart als verhinderter Held, der nie jemanden retten kann und Kim Novak als dreifache Femme Fatale begeben wir uns auf eine Reise durch eine Tragödie griechischen Ausmaßes und sehen uns die DVD von Vertigo an.

Wir begeben uns in die Matrix. Dabei beschäftigen wir uns nicht nur mit den wegweisenden visuellen Ideen der Wachowskis, sondern versuchen auch, die wichtigsten Elemente und Inspirationen des intellektuellen Überbaus der Geschichte zu identifizieren und zuzuordnen. Folgt uns dabei, wenn wir versuchen, die Geheimnisse der Matrix, der Realität und der Telefone zu ergründen.

Wir starten mit einem etwas anderen Format ins neue Jahr und geben in dieser Folge keinen Audiokommentar zum Besten. Stattdessen widmen wir uns ausführlich dem Filmjahr 1999, indem wir die deutschen Besuchercharts der Kinofilme des Jahres 1999 unter die Lupe nehmen. Dabei stoßen wir auf Kultfilme, die aus heutiger Sicht überraschend weit hinten liegen und hoch platzierten Werken, an die wir uns heute kaum noch erinnern können. Wir versuchen, bestimmte Filmtrends des Jahres ausfindig zu machen und für welche Filmschaffenden 1999 ein besonders erfolgreiches Jahr war. Wer möchte, kann die Liste parallel unter http://www.insidekino.com/DJahr/D1999.htm mitlesen. Viel Spaß!

In dieser Folge sehen wir uns zum ersten Mal einen Kriegsfilm an und begeben wir uns mit Christopher Nolan in den zweiten Weltkrieg. Wir beobachten die zum damaligen Zeitpunkt schlimmste Niederlage der britischen Armee in Dünkirchen. Dabei gehen wir vor allem auf die besondere Erzählstruktur des Films ein, die die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen suggeriert. Neben diesem besonderen Kniff beschäftigen wir uns aber auch mit der Frage, wie Nolan das Leiden der Soldaten darstellt und auf welche Weise man mitleiden kann. Darüber hinaus stehen auch die Themen militärischer Ehre und Pathos auf dem Programm.

Ein trauriges Zukunftsszenario, in dem es fast keine Tiere mehr gibt. Das Bild von Los Angeles im November 2019 besteht aus knallig bunter Leuchtreklame in einer düsteren Umgebung. Unter die natürlich geborenen Menschen mischen sich künstlich erschaffene Replikanten, die als perfektes Ebenbild des Menschen nicht einmal selbst über ihre ablaufende Lebenszeit Bescheid wissen. Der Film von Ridley Scott überzeugt durch die Bilder von Kameramann Jordan Cronenweth anstelle einer spannenden Handlung.

In der Begegnung der Affen mit dem Monolithen beginnt auch der bewaffnete Konflikt der Menschheit. Mit einem geschickten Schnitt, der in die Filmgeschichte eingegangen ist, katapultiert Stanley Kubrick den Zuschauer in die Zukunft. An die Entdeckung des Monolithen auf dem Mond schließt sich eine Reise zum Jupiter an. Aber der Supercomputer HAL 9000 an Board des Raumschiffes sieht das Ziel der Mission in Gefahr. Neben den starken Bildern und den Oscar prämierten Spezialeffekten glänzt dieser Meilenstein des Kinos mit unfassbarer Aktualität. Fortschritt, künstliche Intelligenz und die Frage nach Religion drängen den Zuschauer nach Versöhnung mit dem Kreislauf des Lebens.

Ein echter Cowboy reitet auf einem Pferd. Der Reiter in diesem Film kommt auf einem Maulesel in den Ort, den er aufmischen wird. Markus und Martin besprechen den vermutlich ersten echten Italowestern, der den Schauspieler Clint Eastwood und den Regisseur Sergio Leone berühmt machten. Brutalität, James Bond und die unverwechselbare Handschrift Leones bei Komposition von Bild und Musik zeigen die Merkmale des Italowesterns gegenüber dem klassischen Western. Neben lang stehenden Bildern überraschen die Shots von Kameramann Massimo Dallamano mit sehr bewegten Einstellungen. Wie im Film ging es auch bei der Produktion oftmals um eine Handvoll Dollar.

Wir begeben uns auf Martins Wunsch mit Harrison Ford und Steven Spielberg auf eine Reise von Südamerika über den Himalaya nach Ägypten und sehen, wie die beiden nicht nur eine der ikonischsten Filmfiguren überhaupt erfinden, sondern auch dem klassischen Abenteuerfilm neues Leben einhauchen. Dabei gehen wir nicht nur den Vorbildern aus den 30er und 40er Jahren auf den Grund,* sondern versuchen auch zu ergründen, worin die Magie von Indy für uns liegt.
*Markus entschuldigt sich an dieser Stelle schon mal für den Faux-Pas mit „Nevada Smith“ und „Das Geheimnis der Inkas“. Letzterer ist der Film von Charlton Heston, auf den sich mehrfach bezogen wird.