Endlich machen wir unser Versprechen aus Folge drei wahr, besuchen Leone und Eastwood erneut und sehen uns „Für ein paar Dollar mehr“ an. Dabei beschäftigen wir uns mit der Frage, wie sich der Film vom ersten Teil der Reihe unterscheidet, wie Eastwoods Figur auf van Cleefs Colonel Mortimer reagiert und welche Rolle das Rauchen in diesem Film spielt. Dabei soll auch der Blick auf die Verbeugung vor klassischen Westernmythen, die das Drehbuch zeigt, und vor der bildgestalterischen Klasse von Sergio Leone nicht fehlen. Schließlich stellen wir uns auch die Frage, ob der Film optimistischer oder pessimistischer auf das Verhältnis zwischen Staat, Verbrechen, Vigilanten und Bürgern blickt, als der erste Teil.

In dieser Folge befassen wir uns auf Martins Wunsch hin mit Ari Folmans „Der Kongress“, der wiederum auf Stanisław Lems Roman „Der futurologische Kongreß“, der passenderweise dieses Jahr 50 Jahre alt wird, basiert. Dabei befassen wir uns mit den verschiedenen Fragen von „Realität“, die Folman in diesem Film aufwirft: Was ist innerhalb der Filmwelt real? Was passiert in der „Cartoonwelt“? Wie können die Leute unsterblich werden? Wieso heißt eigentlich die Hauptfigur genau wie die Schauspielerin, die sie spielt? Und warum sieht Berlin-Tegel aus, wie in einer Dystopie? Das alles und noch viel mehr besprechen wir in einem Kontroversen Gespräch in dieser Folge.

Ein absoluter Klassiker zwischen Resistance und Nazis in einem Mikrokosmos, in dem die ganze Welt vertreten ist: Auf Markus‘ Wunsch hin sehen wir uns diesmal Michael Curtiz‘ „Casablanca“ an. Dabei begleiten wir nicht nur die tragische Liebesgeschichte zwischen Ilsa Lund, Victor Laszlo und Rick Blaine, sondern auch damit, wie es Letzterer gemeinsam mit Capitaine Renault schaffen, fast die ganze Filmhandlung zwischen Zynismus und Opportunismus zu verbringen, um dann am Ende hoch moralisch zu handeln. Die fantastische Lichtgebung und das größtenteils hervorragende Drehbuch machen den Ausflug nach Nordafrika schließlich perfekt.

Zum Start ins neue Jahr sehen wir uns auf Martins Wunsch Zack Snyders nun zehn Jahre zurückliegendes opulentes Spektakel namens „Sucker Punch“ an. Dabei folgen wir Emily Brownings Babydoll auf ihrer Reise durch die verschiedenen Realitäts- und Fantasieebenen und versuchen herauszufinden, welcher Inspirationsquellen sich Snyder für seinen Rausch bedient. Auch wenn wir die Kritikpunkte am Film nicht verschweigen wollen, so wollen wir uns auch den vorhandenen Vorzügen widmen, wie etwa die bewusste Unklarheit beim Spiel mit den Realitätsebenen, die Videospielästhetik oder die regelmäßigen Anspielungen an Alice im Wunderland.

Pünktlich zum Fest warten wir mit einem etwas anderen Weihnachtsklassiker auf: Gremlins – Kleine Monster. Dabei sehen wir, wie sich die sozialkritische Spannung in der ersten Hälfte immer wieder mit Albernheiten abwechselt, ehe in der zweiten Hälfte die Titelhelden sich auf machen dürfen, zur Weihnachtszeit eine anarchistische Zerstörungsorgie zu bescheren. Wir bestaunen dabei nicht nur die auch heute noch gute Tricktechnik, sondern auch, wie sich das Drehbuch irgendwann nicht mehr um die Konsequenzen des Handelns seiner Figuren und der Nachvollziehbarkeit des Settings schert. Wir wünschen euch schonmal Frohe Weihnachten!

Wir reisen mit Bond zwischen Madagaskar und Miami und zwischen den Bahamas und dem Balkan zu einer neuen actionreicheren und gleichzeitig geerdeteren Interpretation der Bond-Figur. Dabei befassen wir uns mit der Frage, welche Ansätze – und Vorbilder – man für diesen Neustart gewählt hat und wie sich dieser Bond von seinen Vorgängern unterscheidet und dabei trotzdem in die Reihe passt. Dabei mag zwar nicht jeder Griff sitzen, aber am Ende kommen wir beide zu der Feststellung, dass uns die Wege, die die Reihe mit Craig und seinem Bond geht, gefallen.

Auf Markus‘ Wunsch hin sehen wir uns heute „Nightmare – Mörderische Träume“ auf Bluray an. Bei Robert Englunds Debüt als Freddy Krueger befassen wir uns mit den Themen der Konflikte zwischen Eltern und Kindern, Teenage Angst, Sexualität und der Abwesenheit von Vätern, die sich in den Albträumen der Teenager manifestieren. Daneben gehen wir aber auch auf die bis heute oft großartigen Horroreffekte und ihre zeitlose Wirkung ein. Folgt uns dabei, wie wir zwischen der nur an der Oberfläche idyllischen Kleinstadtwelt und den realen wie übernatürlichen Grauen des Erwachsenwerdens und zwischen (Film)realität und Traum wechseln.

Zum zweiten Mal beschäftigen wir uns auf Martins Wunsch mit einem Film von Stanley Kubrick. Dabei werfen wir diesmal einen Blick auf seinen vorletzten Film, Full Metal Jacket. Dabei beschäftigen wir uns mit der Zweiteilung des Films, der Brutalität der Grundausbildung und den Grauen des Krieges, bei denen man entweder wahnsinnig wird oder sie mit eiskaltem Zynismus von sich fernhalten muss. Außerdem fragen wir uns, wie weit der Krieg in Fernost eigentlich auf Distanz zur Gesellschaft in den Vereinigte Staaten war, bzw. wie nah der scheinbar so ferne Krieg letztendlich auch in die Heimat gebracht wurde.

In unserer neuesten Folge machen wir auf Markus‘ Wunsch hin einen kleinen Ausflug und begleiten die Familie Griswold auf ihrer Reise von Chicago nach Walleyworld. Dabei kommen wir auf die Frage, ob und welche Gags heute noch funktionieren und welche Nebenfiguren von Schauspielern, die später größere Bekanntheit erlangten, gespielt wurden zu sprechen. Zudem fragen wir uns, ob die all die kleinen und größeren Pannen, welche die Griswolds während ihrer Reise erdulden müssen in Zeiten von Smartphones und Internet noch so passieren könnten. Also schnallt euch an und folgt uns, wie wir auf der „Holiday Road“ durch die USA reisen.

Nachdem unser Projekt nun ein Jahr alt geworden ist, haben wir uns auf Martins Wunsch an etwas ganz, ganz großes herangetraut: Quentin Tarantinos stilbildendes oft kopiertes aber nie erreichtes Meisterwerk Pulp Fiction. Dabei befassen wir mit den Vorteilen, die sich für den Film aus der non-linearen Erzählweise ergeben, der Theorie, was eigentlich im Koffer ist und der Absurdität, die den ganzen Film durchzieht. Gleichzeitig fragen wir uns aber auch, ob Tarantino den Film heute nochmal genau so drehen, oder Veränderungen vornehmen würde und nach der Bedeutung bestimmter Szenen, die spürbar aus dem Rest des Films herausfallen.