In dieser Folge sehen wir uns zum ersten Mal einen Kriegsfilm an und begeben wir uns mit Christopher Nolan in den zweiten Weltkrieg. Wir beobachten die zum damaligen Zeitpunkt schlimmste Niederlage der britischen Armee in Dünkirchen. Dabei gehen wir vor allem auf die besondere Erzählstruktur des Films ein, die die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen suggeriert. Neben diesem besonderen Kniff beschäftigen wir uns aber auch mit der Frage, wie Nolan das Leiden der Soldaten darstellt und auf welche Weise man mitleiden kann. Darüber hinaus stehen auch die Themen militärischer Ehre und Pathos auf dem Programm.

Ein trauriges Zukunftsszenario, in dem es fast keine Tiere mehr gibt. Das Bild von Los Angeles im November 2019 besteht aus knallig bunter Leuchtreklame in einer düsteren Umgebung. Unter die natürlich geborenen Menschen mischen sich künstlich erschaffene Replikanten, die als perfektes Ebenbild des Menschen nicht einmal selbst über ihre ablaufende Lebenszeit Bescheid wissen. Der Film von Ridley Scott überzeugt durch die Bilder von Kameramann Jordan Cronenweth anstelle einer spannenden Handlung.

In der Begegnung der Affen mit dem Monolithen beginnt auch der bewaffnete Konflikt der Menschheit. Mit einem geschickten Schnitt, der in die Filmgeschichte eingegangen ist, katapultiert Stanley Kubrick den Zuschauer in die Zukunft. An die Entdeckung des Monolithen auf dem Mond schließt sich eine Reise zum Jupiter an. Aber der Supercomputer HAL 9000 an Board des Raumschiffes sieht das Ziel der Mission in Gefahr. Neben den starken Bildern und den Oscar prämierten Spezialeffekten glänzt dieser Meilenstein des Kinos mit unfassbarer Aktualität. Fortschritt, künstliche Intelligenz und die Frage nach Religion drängen den Zuschauer nach Versöhnung mit dem Kreislauf des Lebens.

Ein echter Cowboy reitet auf einem Pferd. Der Reiter in diesem Film kommt auf einem Maulesel in den Ort, den er aufmischen wird. Markus und Martin besprechen den vermutlich ersten echten Italowestern, der den Schauspieler Clint Eastwood und den Regisseur Sergio Leone berühmt machten. Brutalität, James Bond und die unverwechselbare Handschrift Leones bei Komposition von Bild und Musik zeigen die Merkmale des Italowesterns gegenüber dem klassischen Western. Neben lang stehenden Bildern überraschen die Shots von Kameramann Massimo Dallamano mit sehr bewegten Einstellungen. Wie im Film ging es auch bei der Produktion oftmals um eine Handvoll Dollar.

Wir begeben uns auf Martins Wunsch mit Harrison Ford und Steven Spielberg auf eine Reise von Südamerika über den Himalaya nach Ägypten und sehen, wie die beiden nicht nur eine der ikonischsten Filmfiguren überhaupt erfinden, sondern auch dem klassischen Abenteuerfilm neues Leben einhauchen. Dabei gehen wir nicht nur den Vorbildern aus den 30er und 40er Jahren auf den Grund,* sondern versuchen auch zu ergründen, worin die Magie von Indy für uns liegt.
*Markus entschuldigt sich an dieser Stelle schon mal für den Faux-Pas mit „Nevada Smith“ und „Das Geheimnis der Inkas“. Letzterer ist der Film von Charlton Heston, auf den sich mehrfach bezogen wird.

Wir gehen mit der ersten Folge von „I went to films“ auf Sendung. Die Folge stand soweit am Anfang unseres Podcasts, dass wir zu dem Zeitpunkt noch keinen Namen hatten. Die Auswahl lag bei Markus, der sich für den Film, der 2018 eigentlich den Oscar als „Bester Film“ hätte gewinnen sollen, entschieden hat: „La La Land“. Wir schwärmen über die schönen Bilder, die großartige Musik, die schöne Geschichte und die Chemie zwischen Emma Stone und Ryan Gosling. Zudem versuchen wir zu sehen, wie Damien Chazelle mit seinem zweiten großen Film das Beste aus der Ära der klassischen Hollywood-Musicals in unsere heutige Zeit und Sehgewohnheiten überträgt.